Suchen

Kandinsky, Wassily: »Delicate Tension«, 1923

Ein abstraktes Kunstwerk von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1923, bekannt als »Delicate Tension«. Das Bild besteht aus einer Vielzahl geometrischer Formen wie Linien, Kreisen und Dreiecken in verschiedenen Farben, darunter Weiß, Schwarz, Gelb, Rot, Blau und Orange. Die Komposition wirkt dynamisch und komplex, typisch für den Bauhaus-Stil.

Beschreibung

Kandinskys Gemälde transportieren Stimmung und Spannung. Jeder Form und Farbe ordnete er spezifische Eigenschaften zu. Dieses Gemälde entstand während seiner Zeit am Bauhaus, als er seine bahnbrechende Farb- und Formenlehre entwickelte.

Original: 1923, Wasserfarbe und Tinte auf Papier, 35,5 x 25 cm, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Details:

Farbbrillantes Fine Art Giclée auf Baumwollleinwand auf Keilrahmen
Gerahmt in wertvoller Massivholzrahmung mit silberner Schattenfugenleiste
Format gerahmt ca. 72 x 52 cm (H/B).
Limitierte Auflage 499 Exemplare, rückseitig nummeriertes Zertifikat

Angaben zur Produktsicherheit

Hersteller
ars mundi Edition Max Büchner GmbH
Bödekerstraße 13, 30161 Hannover

Hersteller Land
Deutschland (EU)

E-Mail-Adresse
info@arsmundi.de

Kandinsky, Wassily: »Delicate Tension«, 1923

420,00 €

inkl. MwSt. zzgl. Versand

Vorrätig.

Lieferzeit ca. 3-4 Tage

Art.Nr.: 32252

Persönliche Beratung:

+49 (0) 40 32 80 101

30 Tage Rückgaberecht:

Damit Sie alle Zeit der Welt haben

Kostenlose Retoure:

Wir übernehmen die Rücksendekosten

Ähnliche Produkte

Abstraktes Gemälde von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1923 mit dem Titel »Delicate Tension«: eine Komposition aus geometrischen Formen, einschließlich Linien, Kreisen und Dreiecken, in den Farben Gelb, Rot, Blau, Schwarz, Weiß und Braun. Das Bild ist in einem schlichten Rahmen präsentiert.

Kandinsky, Wassily: »Delicate Tension«, 1923

Abstraktes Kunstwerk von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1923, mit dem Titel ‚Fröhlicher Aufstieg‘. Das Bild zeigt eine komplexe Komposition von geometrischen Formen, Linien und Farben, die in einer harmonischen Weise arrangiert sind. Die Hauptfarben sind Weiß, Schwarz, Rot, Blau, Gelb, Grün und Orange. Es ist ein Beispiel der Modernen Kunst und gut für Kunstliebhaber geeignet.

Kandinsky, Wassily »Fröhlicher Aufstieg« 1923

Abstraktes Gemälde von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1923 mit dem Titel »Kreise in einem Kreis«. Das Bild zeigt eine Vielzahl bunter, überlappender Kreise und Linien in Farben wie Grün, Pink, Rot und Schwarz, die von einem großen schwarzen Kreis umgeben sind.

Kandinsky, Wassily »Kreise in einem Kreis«, 1923

Abstrakte Kunstkomposition von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1923. Das Bild zeigt eine Vielzahl von geometrischen Formen und Linien in verschiedenen Farben, darunter Grün, Orange, Rot, Schwarz, Weiß, Blau, Lila und Gelb. Das Werk wird von einem weißen Rahmen eingefasst.

Kandinsky, Wassily: »Komposition« 1923

Komposition von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1925 zeigt eine abstrakte Darstellung mit verschiedenen Farben und geometrischen Formen, darunter Kreise, Dreiecke und Linien, auf einem weißen Hintergrund.

Kandinsky, Wassily: »Komposition« 1925

Ein abstraktes Gemälde von Wassily Kandinsky mit dem Titel »Blaues Bild«, 1924. Es zeigt eine dynamische Komposition aus geometrischen Formen und linien in leuchtenden Farben wie Blau, Gelb, Grün, Rot, Schwarz und Weiß. Die Formen scheinen im Raum zu schweben und sind miteinander verbunden.

Kandinsky, Wassily; »Blaues Bild«, 1924

Ein Gemälde von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1926 mit dem Titel »Hommage à Grohmann«. Es zeigt eine abstrakte Komposition aus geometrischen Formen und leuchtenden Farben wie Blau, Rot, Gelb, Schwarz und Weiß. Das Bild ist in einem schwarzen Rahmen gefasst.

Kandinsky, Wassily: »Hommage à Grohmann«, 1926

Das Gemälde »Empor« von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1929 zeigt eine abstrakte Komposition mit geometrischen Formen und lebendigen Farben vor einem grünen Hintergrund. Dominierende Farben sind Grün, Rot, Blau, Pink, Schwarz, Gold und Orange. Die Formen sind strukturiert und wirken wie ein Zusammenspiel unterschiedlicher Elemente, die Balance und Kontrast erzeugen.

Kandinsky, Wassily: »Empor«, 1929

Ein abstraktes Kunstwerk von Wassily Kandinsky mit einer Kombination aus geometrischen Formen und leuchtenden Farben, gerahmt in einem schwarzen Rahmen. Das Bild zeigt eine dynamische Komposition aus Quadraten, Kreisen und Dreiecken, die in Blau, Rot, Gelb, Weiß, Schwarz und Lila gehalten sind.

Kandinsky, Wassily: »Hommage á Grohmann«

Ein abstraktes Gemälde von Wassily Kandinsky mit dem Titel »Dominant curve« aus dem Jahr 1936. Das Bild zeigt eine komplexe Komposition aus verschiedenen geometrischen Formen und Linien in einer Vielzahl von Farben, darunter Blau, Rot, Gelb, Grün, Lila, Schwarz und Weiß. Es ist ein Beispiel für moderne und zeitgenössische Kunst mit kubistischen Einflüssen.

Kandinsky, Wassily: »Dominant curve«, 1936

Ernst Ludwig Kirchners Gemälde »Davos im Winter« von 1923 zeigt eine expressionistische Schneelandschaft in den Schweizer Alpen mit einem Bergdorf im Vordergrund und hohen, verschneiten Bergen im Hintergrund. Die dominierenden Farben sind Blau, Rosa, Weiß, Violett und Grün.

Ernst Ludwig Kirchner: Bild »Davos im Winter«, 1923

Ein abstraktes Gemälde von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1925, betitelt 'Gelb - Rot - Blau'. Das Bild zeigt eine dynamische Komposition aus geometrischen Formen in den Grundfarben Gelb, Rot und Blau, mit zusätzlichen Farbspritzern in Schwarz, Grün und Violett. Die Formen scheinen übereinander zu schweben, verbunden durch geschwungene und gerade Linien, die eine komplexe visuelle Struktur bilden.

Kandinsky, Wassily: »Gelb - Rot - Blau«, 1925

Eine abstrakte Malerei von Wassily Kandinsky mit dem Titel »Rund und Spitz«, 1930. Das Bild besteht aus geometrischen Formen, Linien und lebendigen Farben wie Blau, Rot, Grün, Gelb, Weiß und Schwarz auf einem blauen Hintergrund.

Kandinsky, Wassily: »Rund und Spitz«, 1930

Ein Kunstwerk von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1913, betitelt „Farbstudie Quadrate“. Es zeigt zwölf Quadrate, jedes mit konzentrischen Kreisen in leuchtenden, kontrastreichen Farben wie Rot, Gelb, Blau, Grün und mehr, die eine lebendige und dynamische Komposition bilden.

Kandinsky, Wassily: »Farbstudie Quadrate«, 1913

Ein abstraktes Gemälde von László Moholy-Nagy aus dem Jahr 1922. Das Bild zeigt geometrische Formen und Farbfelder in Blau, Schwarz, Weiß, Gelb und Rot. Es erscheint minimalistisch und modern und wird von einem schwarzen Rahmen umgeben.

Moholy-Nagy, László: »LIS«,1922

Dazu passende Produkte

Diese Abbildung zeigt die Bronzeskulptur »Der Denker« von Auguste Rodin. Die Skulptur zeigt einen nackten Mann, der auf einem Felsen sitzt und seinen Kinn auf die Hand gestützt hat, in tiefe Gedanken versunken.

Rodin, Auguste: Skulptur »Der Denker«

Bronzeskulptur eines Esels von Kurt Arentz, gezeigt in einer seitlichen Ansicht mit feinen Details und einer gleichmäßigen, glänzenden Oberfläche.

Bronzeskulptur eines Esels, signiert mit 'Arentz' und nummeriert 5/199, aus der Serie ars mundi.

Arentz, Kurt: Skulptur »Esel«

Eine oben offene weiße Glasvase namens 'Farfalla' mit bunten Blütenmustern in Rot, Gelb, Grün, Violett und Schwarz.

Glasvase »Farfalla«

Runde Wanduhr mit dem Kunstwerk 'Haupt- und Nebenwege' von Paul Klee. Die Uhr zeigt ein buntes, abstraktes Design mit geometrischen Formen in den Farben Rot, Blau, Gelb, Orange und Grün. Die Uhrzeiger sind schlicht schwarz.

Wanduhr »Haupt- und Nebenwege« nach Paul Klee

Wandkunst und Wanduhr in einem: 'Deutliche Verbindung' von Wassily Kandinsky zeigt geometrische Formen und Linien in Rot, Gelb, Blau, Schwarz und Weiß auf einem hohen, rechteckigen Hintergrund.

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky: Wanduhr »Deutliche Verbindung«

Bronzeskulptur einer Eule von Kurt Arentz, die auf zwei gestapelten Büchern sitzt.

Arentz, Kurt: Skulptur »Eule«

Eine Skulptur namens "Der Denker" von Gerard, die eine nachdenkliche Figur in Bronze zeigt, die auf einem weiß-grauen Stein sitzt. Geeignet für Kunstliebhaber und Sammler.

Gerard: Skulptur »Der Denker«

Eine dekorative Glasvase mit wellenförmigem Rand und einem Streifenmuster in Rot, Schwarz und Weiß. Die Vase hat ein kunstvoll geschwungenes Design mit einem auffälligen, modernen Look.

Glasvase Stripes

Wanduhr »Burg und Sonne« nach Klee

Eine Wanduhr im Stil von Wassily Kandinskys »Farbstudie Quadrate«, mit mehreren bunten Kreisen und Quadraten in Rot, Blau, Grün, Gelb, Lila und Orange. Die Uhr zeigt die Zahlen 12, 3, 6 und 9 in Weiß auf einem farbenfrohen Hintergrund.

Wassily Kandinsky

Wanduhr »Farbstudie Quadrate« nach Kandinsky

Bronzefarbene Skulptur eines sich umarmenden Paares auf einem beigen Sockel in Steinoptik, signiert von Anglada.

Anglada, Angeles: Skulptur »Idyll«, Kunstguss Steinoptik

Eine bronzefarbene Skulptur eines Eulenpaares, das eng beieinander sitzt. Die detailreich gestaltete Figur zeigt die beiden Eulen in einer aufrechten Position mit ausdrucksstarken Gesichtszügen und Federstrukturen.

Bronzeskulptur von Kurt Arentz mit zwei Eulen, die eng nebeneinander stehen. Die Skulptur zeigt detaillierte Schnitzarbeit und natürliche Texturen.

Arentz, Kurt: Skulptur »Eulenpaar«

Eine Glasvase der Marke Glasvase »Alessia« von Hans Wudy. Sie hat eine hohe zylindrische Form und ist in lebendigem Blau mit einem Muster aus gelben und weißen Blumen gestaltet.

Glasvase »Alessia« von Hans Wudy

Quadratische Wanduhr inspiriert von Piet Mondrians 'Komposition in Rot, Blau, Gelb und Schwarz' mit geometrischen Mustern und Farben.

Wanduhr nach Mondrian »Komposition in Rot, Blau, Gelb und Schwarz«

Die Skulptur »Die Krautpflückerin« von Ernst Barlach zeigt eine gebeugte Frauenfigur in einem fließenden Mantel, die sich zum Erdboden neigt und Kraut pflückt; detailliert gearbeitet aus Bronze.

Bronzeskulptur von Ernst Barlach mit dem Titel 'Die Krautpflückerin', die eine gebückte Frau zeigt, die sich pflückend nach vorne beugt. Die kunstvoll gestaltete Figur repräsentiert das ländliche Leben und die Erntearbeit.

Barlach, Ernst: Skulptur »Die Krautpflückerin«

Bronzeskulptur einer sitzenden, unbekleideten Frau, die mit gekreuzten Beinen und gesenktem Blick dargestellt ist. Erschaffen von August Macke im Jahr 1912.

August Mackes Skulptur von 1912 zeigt eine sitzende nackte Frau, die aus bronzefarbenem Material gefertigt ist. Die Figur hat geschlossene Augen und scheint in einer meditativen Pose zu sein. Die Detaillierung betont die körperlichen Konturen und die Haarstruktur der Figur.

Macke, August: Skulptur »Sitzende«, 1912

Bewertungen von Kundinnen und Kunden

0 Bewertungen

Sortieren nach

Bewertung verfassen

Warenkorb